Барнаульская группа «Дядя ГО» отметила свое 25-летие

Отец-основатель группы «Дядя ГО» Евгений Чикишев

Фото: Евгения САВИНА. Перейти в Фотобанк КП

Появившись в конце 1980-х годов на сценических площадках Барнаула, «Дядя ГО» очень быстро стала культовой группой студенчества и всей местной творческой молодежи. В духе того времени ребята напропалую экспериментировали со звуком и текстами, привлекали в свой коллектив исполнителей на самых невиданных музыкальных инструментах, от музыкальной пилы до скифской арфы. Группу заметили и на российском уровне: стали приглашать на фестивали, рок-концерты, один за другим вышли несколько альбомов, хорошо встреченных критиками и публикой.

За такой длительный срок своего существования основной состав группы несколько раз менялся. Музыканты, прошедшие школу «Дяди ГО», создавали свои достаточно успешные проекты, такие как «Скифы», «Другие Дяди», «Кобзарь».

Сегодня «Дядя ГО» по статусу принадлежит к «легендам сибирского рока». На концерте, посвященном 25-летию группы, «Дядя ГО» играл как свои старые хиты, так и новые композиции.

Приехавший на несколько дней из Германии в свой родной город Б. отец-основатель группы, автор большинства хитов Евгений Чикишев полон творческих планов.

- Так получается, что я теперь наездами бываю в Барнауле, - говорит Евгений. - Где-то раз в полгода делаем здесь концерты. И это не для заработка - какие уж тут заработки! - а скорее, чтобы поддерживать в жизненном состоянии коллектив «Дяди ГО».

У «Дяди ГО» репутация «кузницы музыкальных кадров». Судите сами: за 25 лет существования группы в ней играли такие теперь известные далеко за пределами края музыканты, как скрипачи Петр Каменных и Степан Мезенцев, гитаристы Алексей Раждаев, Слава Кобзарь, Константин Жигулин (группа «Сестра»), басист Дмитрий Рогозин (сейчас в московском «Рондо»), флейтист Илья Усатюк, пианисты Марат Рябенко и Владислав Мальков, барабанщики Александр Подорожный и Андрей Волков, арфист Сергей Вяткин (группа «Скифы») и многие другие.

- Чтобы легализоваться, я открыл свою музыкальную фирму в Праге, - продолжаем мы беседовать с Евгением. - Там начать свое дело проще, чем у нас. Бюрократии меньше, чиновники не такие наглые, взяток давать не надо. Сейчас жду получения визы, и тогда буду уже свободно пересекать европейское пространство - Чехия ведь входит в Шенгенскую зону.

В 1990-х Чикишев, один из первых барнаульских музыкантов, стал регулярно ездить на заработки в Германию. Работа уличного музыканта и опасна, и трудна: надо выдержать конкуренцию с десятками, а то и с сотнями тебе подобных, зарабатывающих на богатых европейских улицах. И это не только музыканты, но и акробаты, кукольники, фокусники и просто попрошайки, так сказать, профессиональные нищие. Чуть загляделся - и у тебя самого деньги украли, а то и магнитофон с усилителем.

- Во многих городах Германии на улицах уже запрещено играть, - рассказывает Евгений, - но у меня наработаны многочисленные связи, и я сейчас больше играю на частных концертах, корпоративах, юбилеях, свадьбах. Я профессиональный музыкант, и это мой основной способ заработать на жизнь.

- Был любопытный случай, - продолжает он. - Играл как-то на одном из пляжей в Германии, а неподалеку от моей импровизированной сцены резвился с хозяином молодой рыжий пес. Человек бросал вдаль какую-то вынесенную прибоем корягу, а пес приносил ее ему обратно. Они услышали звуки гитары, человек подошел и положил в чехол инструмента несколько монет. И тут пес, держа во рту драгоценную для него корягу, сначала посмотрел в глаза хозяину, а затем неожиданно положил ее к моим ногам. Получилось очень забавно. Лучшего подарка я никогда не получал от животных. Я эту историю описал в своих «Записках уличного музыканта». Это такие небольшие заметки, воспоминания, наблюдения, мысли, которые я в последнее время решил записывать.

- Есть в Германии барнаульские музыканты, живущие в этой стране постоянно?

- Джазовые музыканты Андрей и Николай Казаковы, они уже свою школу музыкальную там открыли. Еще ребята из группы «Папа Карло», правда, они зарабатывают себе на жизнь не музыкой.

- Историю «Дяди ГО» не хочешь написать? Все-таки 25 лет прошло. Многое забывается, кого-то уже нет в живых…

- Да, такие идеи приходят в голову, и не только мне. Петя Каменных тоже хочет что-то такое попробовать написать. Может, это и будет совместный проект нескольких музыкантов - под одной обложкой.

- Ты не испытываешь кризиса среднего возраста, есть ли у тебя новые песни, которые ты считаешь настоящей удачей?

- Новые песни появляются, но не так, как раньше. Все-таки очень бережно я стал относиться к слову, к музыкальной форме, и песни уже так быстро не рождаются, поскольку любой звук - это очень большая ответственность. А музыка - она везде, только надо суметь ее услышать.

- Вы очень хорошо заявили о себе в конце 80-х начале 90-х, вас знали и в Сибири, и в Москве. У вас были все шансы стать известной рок-группой, типа ревякинского «Калинового Моста». Не жалеешь сейчас об упущенных возможностях?

- Я никогда не стремился попасть в шоу-бизнес любой ценой. К тому же у меня тогда уже была семья, я чувствовал ответственность за сына, за его будущее. Поэтому музыка, продвижение группы, все это отошло на второй план. По отношению к группе я испытываю некую вину, может быть, ребята даже тогда обиделись на меня. Они ведь тоже чувствовали эту возможность стать известными, популярными, финансово независимыми. Но как знать, какие были бы моральные, душевные, личностные потери? Как сложилась бы наша судьба? Она могла бы быть и более трагичной, как это случилось со многими хорошими и честными музыкантами, к которым пришла слава в 90-е, а потом накрыло другой, коммерческой волной… С другой стороны - Петр Каменных, Слава Кобзарь, Александр Подорожный, Сергей Вяткин - давно уже самостоятельные музыкальные бренды. Они самодостаточны, у них свой путь, свои песни. Даже если бы я тогда не стал жить на два фронта - то в Барнауле, то в Германии, - «Дядя ГО» все равно перестал бы существовать в первоначальном виде. Никакого «предательства» с моей стороны не было, мы все переросли тот прежний формат группы, и когда почувствовали это - занялись каждый своим проектом.

- Ты прошел свой личный эволюционный путь от славянского язычества, шаманизма к буддизму. Что это тебе дает?

- Язычество в 1980-е годы привлекало глубинными народными корнями, родовой связью с землей, богатейшим фольклором, сказками и былинами, из которых мы черпали вдохновение. Шаманизм интересен прорывами в неизведанное с помощью древнейших музыкальных звуков, ритма, медитаций и камланий. Но сегодня мое восприятие жизни больше схоже с мировоззрением великого мудреца Ошо, с его жизнелюбием и правилом делать только то, что ты действительно хочешь в данный момент делать. Мне интересны эксперименты с этномузыкой, ведь в национальных инструментах скрыта грандиозная энергетика народа, их создавшего. Кто хочет услышать - слышит эту музыку по-настоящему, медитирует, открывает в себе неожиданные стороны своего внутреннего мира.

А экспериментировать Евгению Чикишеву есть на чем. Он обладатель уникальной коллекции музыкальных инструментов со всего мира: африканские барабаны джамбо, диджериду (длинные трубы, сделанные аборигенами Австралии), экзотический латиноамериканский инструмент «палочка дождя», созданный из высушенного кактуса. Не говоря уже о собственных изобретениях, типа применяемого сейчас в арт-терапии «Короба силы».

- Не хочешь осесть в Москве, это ведь город больших возможностей?

- Возможностей там много, но город не мой. Все-таки сейчас меня больше привлекает Европа, хочется попробовать свои силы там. Как ни крути, но это другой уровень цивилизации, европейская культура, шире спектр современного искусства, есть своя аудитория, а соответственно, и возможностей реализоваться больше.

- Что бы ты посоветовал молодым барнаульским музыкантам в плане профессиональной карьеры?

- Я слушал несколько местных команд, и мне они показались очень интересными. Другое дело, чтобы подняться на следующую ступеньку, нужно очень много работать, репетировать, оттачивать музыку и тексты, быть по-настоящему оригинальным. Потому что там, куда эти ребята хотят попасть, отговорки типа у нас инструменты плохие или нам репетировать негде не проходят. Что касается продвижения, то, как говорится, «Интернет вам в помощь». Выкладывайте свои композиции на музыкальных интернет-ресурсах, посылайте их для ознакомления другим музыкантам и продюсерам. Если это действительно стоящая музыка, не волнуйтесь, люди, которые этим профессионально занимаются, - обязательно с вами свяжутся.

- Какие творческие планы на ближайшее будущее?

- У меня есть желание переписать в современном качестве многие наши ранние вещи. Поэтому я к ним постоянно возвращаюсь на концертах, что-то переделываю, улучшаю. Знакомые предложили переиздать наш альбом «Картинник» в Москве. Недавно общался с режиссером Евгением Бедаревым. Он закончил съемки своего фильма «Пока цветет папоротник», скоро будет его монтировать и в этом году, где-то в октябре, планирует показать по Центральному телевидению. Я отправил ему свои записи, и несколько гитарных композиций он выбрал для саунд-трека своего нового фильма. Надеюсь, моим слушателям они понравятся.