Барнаульская группа «Тиара» о себе, музыке и сцене

В гостях у "Комсомольской правды" барнаульская хэви-метал-группа «Тиара». Музыканты, играющие на сибирской сцене уже несколько лет ведут регулярную концертную деятельность, выходящую за пределы Алтайского края. А вскоре в свет выходит их первый полноценный альбом – событие, для Барнаула, если не исключительное, то точно нерядовое.

Лидер коллектива – гитарист группы Вячеслав Климашин, вокалист – Валерий Болгов, второй гитарист – Андрей Пономарёв такое масштабное интервью давали впервые

- Поговорим подробно про историю группы, как она появилась?

Вячеслав:

Группа создавалась в Барнауле в 2002 году друзьями школьный период, как это чаще всего и бывает. Организовали группу я и наш первый гитарист Дмитрий Клименко. Учились мы с первого класса вместе, потом судьба нас развела по другим школам, по другим вузам. Сейчас уже общаемся гораздо меньше, чем, может, хотелось бы, но как бы то ни было вот эта школьная дружба и положила начало всему.

Музыка была - хобби, не более того. Никаких целей, задач не было, а основной девиз был: "играть музыку для себя". Играли в то время на акустических гитарах друг у друга дома. Учились, пытались что-то сочинять, разбирали хард-роковые хиты или даже что-то более лёгкое.

- Почему "Тиара"?

Вячеслав:

Это название предложил Дмитрий. Вариантов у нас было много, хотелось чего-то звучного, красивого. Появилось слово "тиара", а потом его интерпретация, от буквального значения "головной убор Папы Римского" до некоего абстрактного понятия "на голове", "во главе", "впереди планеты всей", короче... Так что если вы найдёте в google "тиара", то он вам выдаст "шапка папы римского" и вы ничего не поймёте.

- А когда «Тиара» начала выступать?

Вячеслав:

28 марта 2004 года состоялся первый концерт. Это был ДК 42го училища возле завода "Кристалл". На пару с нашими друзьями, группой "Эдельвейс", она уже не существует, к сожалению, решили организовать свой собственный концерт.

Пришло человек 100, может 150. У нас был вполне удачный, в плане количества публики, дебют. Причём пришли не только наши друзья. Много людей, которые просто увидели афиши. С масс-медиа тогда было очень трудно и в том числе с Интернет-СМИ. Мы сами клеили афиши на собственные концерты. В те времена афиши были очень хорошим средством для привлечения народа.

- В Интернете можно найти информацию о смене состава. Когда состав стал окончательным?

Андрей:

У нас очень часто менялся состав и сейчас мы не готовы утверждать, что он снова стабильный. Непосредственно после записи альбома, в конце 2008, группу покинул барабанщик - Андрей Манашенко, и пришлось искать нового. В течение пары месяцев мы проводили «кастинг». Послушали очень много барнаульских музыкантов и выбрали, на наш взгляд, самого достойного - Родиона Нестеренко. Но в силу определённых обстоятельств...

Валерий:

…1 марта мы играем с другим барабанщиком.

Андрей:

Да, Родион принял решение уйти, так как, постоянно проживая в Бийске, он не может присутствовать на всех репетициях, концертах. Для него условия не совсем комфортные. Но ключевым стал вопрос с учёбой в ВУЗе.

- А как у вас получилось сохранять увлечение музыкой, когда вы начали учёбу в университете?

Вячеслав:

А вот этот вопрос я считаю ключевым. Музыка для нас - это не просто "увлечение". Это смысл и образ жизни. Поэтому для каждого участника группы, в определённый момент встал вопрос "чем для него является музыка?". Если это - просто хобби, увлечение, то постепенно оно начинает напрягать и человек просто перестаёт этим заниматься. А если для тебя это нечто большее и ты готов тратить на это силы, время, эмоции, то без музыки ты уже не можешь. Потому для нас никогда не было препятствием ни учёба, ни работа, ни личная жизнь, ни друзья, ни общение помимо группы. Группа - это больше, чем просто коллектив людей, которые иногда собираются и исполняют музыку. Прежде всего - это общение, общие идеи, мысли, тот самый творческий процесс, который захватывает, в который погружаешься. Наша музыка – это то, чем мы живём. Мы и общаемся уже не как друзья, а как родные, в таком тесном кругу, люди знают друг о друге всё.

Валерий:

А если ещё короче - "не стоит заниматься музыкой, если можешь ей не заниматься".

- Вы считаете, что преодолели этап "группа, репетирующая в гараже", и вас не стыдно выпускать на приличную сцену?

Вячеслав:

Думаю, преодоление этапа "гаража" не стоит рассматривать как "лифт", как движение вперёд. Идея какого-то "гаражного андеграунда" - это то, что должно оставаться с тобой. У нас она в должной мере присутствует, иначе мы бы давно бросили то, чем занимаемся и играли бы в кабаке.

Валерий:

Наличие хорошей базы и хорошей аппаратуры далеко не всегда означает, что группу можно выпускать на сцену. Да, у нас сейчас немного другой этап развития, мы имеем свою базу, свой набор техники, но ведь уровень группы определяется не этим. Часто бывают команды репетирующие в «гараже», которые выходят на сцену и делают что-то хорошее, тогда как играющие в отличных студиях, выходят а на сцену и слушать нечего. Это касается и Барнаула, и России в целом.

- А где вы сами и как часто репетируете?

Вячеслав:

С 2004 года у нас была база "гаражного типа", а сейчас мы с нашими друзьями смогли организовать себе более комфортные условия. Мы редко репетировали на каких-то коммерческих базах, пытались сами искать себе помещение, покупать оборудование самостоятельно. Это происходило постепенно и длилось не один год. Всё это сопровождалось и финансовыми трудностями и проблемами с низким качеством звучания. Зато благодаря этому мы немножко научились обращаться с техникой, что часто помогает нам на концертах, где стоит незнакомый аппарат.

График репетиций зависит от концертов, к которым мы готовимся, в среднем - это два-три раза на неделе по 3-4 часа. Летом 2010, когда несколько месяцев подряд у нас было по два концерта в неделю, причём больше половины из них выездные, было сложнее. Несмотря на то, что концертная программа в целом отрепетирована, она меняется от концерта к концерту, приходится прикладывать много усилий, чтобы подготовить две разные программы, а потом их хорошо отыграть.

Андрей:

При подготовке к крупным, отчётным мероприятиям, времени на репетиции тратится больше, бывают ночные репетиции. Это может не очень хорошо для организма, зато в плане разбора материала, очень много даёт.

- В послужном списке Тиары шесть десятков выступлений, причём активная концертная деятельность начинается с 2008 года, а до этого 4-5 концертов в год, в 2009-м уже 11, в 2010м ещё больше, с чем это связано?

Валерий:

Дело в том, что организация концертов в Барнауле - дело не очень прибыльное и этим занимается единицы. В разные годы - это были разные люди. Но суть не менялась: молодым командам очень сложно пробиться на сцену, попасть в некую "лигу выступающих". Клубные сцены для тебя закрыты, если ты не знаком с тем-то и с тем-то. Мы просто пытались выступать как можно чаще. Постепенно стало получаться лучше, и сейчас мы уже даже можем позволить себе отказаться от каких-то приглашений. Если раньше мы хотели выступать на любом мероприятии вне зависимости от его качества, то сейчас уже не хочется.

Андрей:

Да и общее количество возросло, раньше их организовать было очень проблематично, а сейчас при наличии денег ты можешь приехать в любой клуб, подойти к арт-директору и он тебе скажет, что аренда будет стоит - столько-то, аппарат - столько-то, охрана - столько-то и вперёд. Поэтому и наши выходы на сцену стали более регулярными, вместе с этим появилась возможность чаще выезжать за пределы города, и мы ей пытаемся пользоваться изо всех сил. В Новосибирск, в Кемерово.

- А как сейчас происходит, чаще вы сами куда-то проситесь или вас зовут?

Вячеслав:

Чаще всё-таки зовут. Иногда мы сами вносим предложение о нашем участии, когда речь идёт о выездных фестивалях. В Барнауле наши контакты есть у всех, и если организаторы считают нужным - они сами нам звонят, мы обсуждаем вопросы по месту проведения, времени и, если всё устраивает, даём согласие.

- Вы выступали с "Мавриным", с "Эпидемией", с "Пилигримом" на разогревах, расскажите, как удаётся осуществить такое сотрудничество?

Вячеслав:

Помогли наши друзья из «ТриГрупп» - организация, занимающаяся привозными концертами. С "Пилигримом" была случайная ситуация, наш знакомый - Влад Простеев, который работает на "Серебряном дожде" позвонил и сказал, что ребята из Москвы ищут команды, получилось так, что мы стали посредниками между группами "Сибирская" и "Эридан", мы втроём и открывали этот концерт на площади Свободы. В общем, если ты регулярно выступаешь, стараешься быть на слуху, то это привлекает, тех, кто организовывает концерты.

Андрей:

Группы "Эпидемия", "Пилигрим", Сергей Маврин - это всё коллективы одной стилистической направленности, heavy-metal. Соответственно, группы для разогрева подбираются схожие по стилю. Агентство «ТриГрупп», а именно Игорь Хромов, знает, какие команды представляют конкретные стили у нас в городе и, соответственно, подбирает их под формат всего мероприятия. Нас не пригласят на разогрев альтернативных направлений как "Стигмата" или "Jane Air".

- А формат выступления на разогреве накладывает какую-то особую ответственность, какие-то определённые требования?

Андрей:

Конечно. Нужно пытаться отыграть не хуже гостей, поддержать репутацию города, в общем соответствовать.

Вячеслав:

Выступать на разогревах гораздо сложнее. Потому что люди приходят не на тебя, ты - вообще побочное явление, такое - "пушечным мясом, брошенное на штыки", которому нужно завести толпу. А толпа, как правило, совсем не хочет слушать тебя, а ждёт тех, на кого пришла.

Валерий:

Отдельная, и очень большая сложность, в заведомо плохом и не отстроенном под нас аппарате. В лучшем случае говорят: "ребята, выходите, втыкайтесь, но ничего не трогайте".

Андрей:

В худшем, это когда ставят два комплекта аппаратуры, один хороший на основную группу, и плохой - для разогрева. И времени всё настроить и отрегулировать не дают. Всё настраивается по мере выступления. В итоге вместо звука на разогреве - каша. В общем, как правило, группы играющие на разогреве, звучат по умолчанию хуже.

- А что тогда происходит со звучанием команд на фестивалях, когда их по 10-15, ведь всех отстроить нереально?

Андрей:

В этом случае всё зависит от звукорежиссера, человека который сидит за пультом и рулит звуком. Так же ответственность за собственное звучание ложится на самих музыкантов, и зависит от их умения настроить себе звук самостоятельно, будь-то стэк, комбо, барабаны, если команда не умеет с этим самостоятельно обращаться, то она будет звучать плохо даже на хорошем аппарате, что часто и происходит.

Вячеслав:

Не нормальная тенденция. Вообще настройкой звука должен заниматься техник, но на практике этим занимается сама группа, и в этот момент им может помочь только звукорежиссёр. С которым, в свою очередь, ещё нужно суметь договориться. Бывает, что зрители критикуют группу за плохой звук в зале, когда сама группа зачастую в этом не виновата.

- Расскажите о самостоятельной организации концертов.

Вячеслав:

Когда-то это были концерты в КДМе (Краевой Дом Молодёжи - пр. авт.) году в 2005, последние на сегодняшний день - это фестивали "Only Metal Fest" в феврале 2008 и 2009 годов. Ближайший - презентация альбома.

Мотивация следующая: концерт – не как способ заработать денег, а как возможность самим выступить на хорошем концерте. А что такое хороший концерт? Это - хорошее отношение, хороший звук, хороший свет, чтобы человек, заплатив деньги, чувствовал, что он отдал их не зря. Ради этого были проведены два фестиваля. Надеюсь, появится возможность организовать их ещё. Не смотря на то, что это дело хлопотное. Если концерт не сольный, а именно фестиваль, то к этапу подготовки присоединяется и сам концерт, где надо за всем следить и заботиться о нескольких командах. К моменту выхода на сцену - ты совершенно выдохшийся, выжатый и эмоций, которые нужно отдавать залу уже не хватает.

Валерий:

Мы со Славой все концерты делали практически вдвоём, не смотря на то, что вся группа помогала, на нас приходилась основная доля ответственности. Мы действительно руководствовались только одной целью "сделать хороший концерт". Потому что в Барнауле до сих пор существует такая практика, когда молодые группы сами платят организатору деньги за возможность выступить. И многие на это идут. Потому что часто другой возможности просто нет, когда ты недавно купил гитару, что-то сочинил и очень хочется это продемонстрировать. У подобных организаторов только одна единственная цель - "срубить бабла", как минимум - окупить затраты. Никто не хочет заморачиваться с хорошим звуком, хорошим светом, проще собрать денег с команд, найти что-то где-то подешевле, даже не заботясь о том, сколько народу это мероприятие соберет. Мы такого допустить не можем. Нам важно, сколько в конечном итоге придёт человек. Надеюсь благодаря этому, на первый "Only metal fest" пришло 500-600 человек, на второй - 700. Это без музыкантов и их друзей, все, кто по билетам. В этом чувствуется масштаб.

- А рок-концерты вообще окупаются?

Валерий:

В целом, да. Прибыли не приносят, но, как правило, окупаются. Но для этого, во-первых нужно создать максимально качественные условия для его провидения, а во-вторых обеспечить продаваемость билетов. В своё время, когда проводился "metal fest" мы серьёзно сбили цену на вход, продавая билеты по 100 р, тогда как средняя цена на другие мероприятия была – 250 р, что явно дорого для нашего, не лучшим образом материально обеспеченного, города. Ещё важно - это создать себе хорошую репутацию, если ты хорошо организовал первый концерт, то люди придут и на второй, хотя бы уже потому, что доверяют качеству. Главное их не разочаровать. Тогда концерты окупаются.

Вячеслав:

Немаловажно создавать брэнд, запоминающееся название, как "Only metal fest". Кроме того, всё это должно быть настроено на определённую идею. У нас была идея дать людям возможность получить за небольшие деньги максимальное количество качества. Помимо этого было много мелких фишек, которые другие организаторы как правило игнорируют. Была приглашена хорошая интересная группа из другого города, в качестве хэд-лайнера, на входе продавались диски и атрибутика выступающих коллективов, пока народ заходил в клуб, и готовился к концерту на сцене в приглушённом свете, играли скрипка, фортепьяно и контрабас. Для них мы сами расписали музыкальные хиты западных рок-групп в классической аранжировке. Это очень здорово смотрелось. Хотя, безусловно, трудно, да может и не всегда нужно, делать из каждого концерта - событие.

- А кто в Барнауле хорошо организует концерты?

Валерий:

Костя Ильков из группы "Red Apple" очень неплохие концерты делал. Михаил Рапопорт в "Тассе" фестивали проводит хорошие. Олег Григорьев. У них качественный, профессиональный подход. Агентство "ТриГрупп" проводит тоже хорошие концерты, но они занимаются только привозными музыкантами.

Андрей:

"Лаборатория рока" несколько зациклились на каверах и трибьютах, то есть, логично когда на фестиваль приходят группы и играют только песни того коллектива, в честь которого организован трибьют, а на деле - это 1-2 кавера, а остальное сбственный материал команд от трёх песен и до бесконечности. В результате фестиваль теряет концепцию.

- Чем отличаются концерты в разных городах?

Валерий:

Отличаются всем и очень сильно. И качеством аппарата, и качеством сцены, и реакцией публики. Если на концерте в Белокурихи нам было очень комфортно, нас очень хорошо принимали, то в Кемерово, где был такой аппарат и такая сцена, что Барнаулу ещё расти и расти, мы очень волновались, потому что публика нас совершенно не знала, и послухам музыку нашего формата там не особенно слушают. Нам нужно было доказать, что мы не зря приехали.

Вячеслав:

Любой выездной концерт – всегда сам по себе испытание. Выходить на сцену в Барнауле - дело привычное, всегда в зале есть друзья, знакомые, которые ждут, поддерживают, совсем другое дело когда первый раз в новом городе, незнакомые тебе люди стоят и ждут, чтобы ты доказал чего ты действительно стоишь. И доказать это очень важно и нужно. Потому что если ты на такой площадке добиваешься хотя бы того чтобы люди тебя заметили, похлопали, проскандировали, пусть даже прокричали что-то негативное - это всё равно успех, потому что гораздо хуже, когда зал равнодушен. Мёртвый зал - худший зал. Зато когда получается завести незнакомую публику - это победа. Хотя и у нас в городе своеобразным испытанием стал фестиваль "PROбой", когда приходилось выходить на одну сцену с музыкантами работающими в жанрах электронной музыки. Среди зрительской аудитории фанатов нашего жанра было не так много.

Андрей:

Показательный случай был в Новосибирске, в клубе "Горизонт", когда на концерте собралось человек 20. После Барнаула - это было очень неожиданно. Но хорошо поиграли, получилась такая "дружеская вечеринка".

Валерий:

Новосибирск показателен ещё и разницей восприятия, если у нас все обычно прыгают и колбасятся, то в там - больше слушают, а эмоции проявляют меньше. К ним часто приезжают звёзды мировой величины, люди привыкли сравнивать.

- Расскажите о своём отношении к барнаульским концертным площадкам.

Андрей:

Имея сейчас опыт выступления почти во всех клубах Барнаула, мы можем с уверенностью сказать, что нам больше всего подходит клуб "Сhe Guevara". По местоположению клуба, по размерам сцены, по свету, а главное по звуку. Отдельно хочется сказать про звук, весь аппарат - местный, на концерты они добирают минимум, у клуба есть свой очень грамотный звукорежиссёр Павел Валишевский - настоящий профессионал своего дела. Технику клуба отлично знает, сам всё настраивает, сам за всем следит. Все концерты, которые там проходят, очень хорошо и качественно звучат. Второй по предпочтительности клуб - "Нирвана", но у него ощутимый недостаток в плане сцены, она слишком маленькая, нам не хватает места, чтобы развернуться, часто во время выступлений цепляем друг друга грифами, путаемся в проводах. К сожалению, ни своего аппарата, ни звукаря у них нет, каждый раз это разный набор техники и разные люди, не всегда одинаково высокого уровня. Очень хорошая концертная площадка - клуб "Чаплин". Клуб «Зебра», в котором у нас прошла часть концертов, закрылся. "Африка", который сменил имидж и переименовался в "Зеркало" давно не проводит местных рок-концертов, последним стал организованный нами "Only metal fest 2009". Есть ещё клуб "Pistols", но там формат рок-музыки несколько другой. Клуб "Тасс" не подходит для крупных мероприятий формата фестиваля, там хорошо проходит блюз, фолк, арт-рок, другая лёгкая музыка, люди туда приходят посидеть, выпить кофе, и концертов тяжёлых стилей там не бывает. Ну, и нельзя не сказать про бар "У Полиграфыча", туда вписаться не проблемы, там переиграло, наверное, большинство местных групп. Правда, качество звука там ужасное, но зато всегда можно выступить.

Вячеслав:

Вообще группа Тиара и её жанр не предполагают «барового» формата. У рок и метал-музыки есть всё же определённый пафос, который предполагает мощный звук, хороший свет, а играя в барах или совсем небольших клубах масштаба добиться нельзя. При том, что недостаточно много площадок способны принять метал-концерт, так ещё и бывают ситуации, как с концертом "Napalm Death" в Колизее. Когда группа собирающая в Европе и Америке стадионы, в Барнауле не смогла собрать зал.

- А Барнаулу хватает рок-концертов?

Вячеслав:

Нужно уменьшить количество и увеличить качество.

Валерий:

Да, пока существуют такие места как "У Полиграфыча".

Вячеслав:

Не согласен, таки места тоже нужны. Раньше вот были ДК, был КДМ, сейчас там, слава Богу, концерты почти не проводятся, а "Полиграфыч" - это хорошая стартовая площадка. Такой "полигон" для команд, потому что туда приходят друзья, ты сколачиваешь себе небольшую постоянную аудиторию, набираешься опыта, чтобы потом вырваться куда-то дальше. А сейчас всё это смешивается. В 2004 году, такие группы как "Dryados", "Sound Storm", "Ashen Sky" были элитой. Они всегда выступали вместе, никого к себе не пускали, нам до них дорваться было очень сложно, нас всячески гнобили, обзывали "панками". Благодаря этому у нас был какой-то задор, пытались всем доказать, что мы не хуже. И здорово, что был этот этап соревнования, потому что был стимул развиваться. А сейчас можно купить электрогитару в магазине "Эльдорадо", сколотить группу в Контакте, пару дней поиграть и заплатив деньги прийти выступать в "Нирвану", главное потом не забыть выложить пять альбомов фотографий.

Валерий:

Ещё каждой группе нужны провальные концерты. Каждой! Кто провалился и дальше не пошёл, значит ему дальше и не надо. У людей, которые заплатив деньги выступают на фестивалях, сойдя со сцены складывается обманчивое впечатление, что они умеют играть. А организаторы будут только поддерживать эту иллюзию, что бы чуваки не расстраивались и снова пришли к ним с денежкой.

Андрей:

Другой момент, что уже состоявшимся группам не надо скатываться до уровня "Полиграфыча", что, к моему сожалению, коснулось панк-групп "Наобум" и "ЗигЗаги", которые перестали стремиться организовывать хорошие качественные мероприятия и им проще привести 15-20 своих друзей и отыграть для них. Ещё и группы из других городов привозят там выступать, за что мне особенно стыдно, потому что они после этого судят об уровне музыкального развития нашего города. Зато там настоящая панковская атмосфера. Пиво за 35 рублей, дебош можно устроить. Этакий Лондонский паб образца 1977 года, когда панк-движение зарождалось, когда на подобном концерте, любой зритель мог запросто выйти на сцену и поменяться с группой местами. И что, характерно, никто бы не заметил подмены.

- А есть ли команды, на которые вы ровняетесь, местные, сибирские или российские, мировые?

Вячеслав:

Ну "ровняться" - это не совсем подходящее слово. А вот ориентироваться на качество можно и нужно, у каждой группы есть определённая планка качества, по уровню технике, шоу, материала. Чем выше планку ты себе поставишь, тем лучше. Правда, отдельные имена было бы назвать затруднительно. Это вопрос индивидуальных предпочтений и они у всех нас разные.

Валерий:

Ориентироваться можно даже на те команды с которыми мы выступали, "Эпидемия", "Пилигрим" в плане уровня музыкантов и подачи - отлично, новокузнецкая группа "Бульдозер" - просто великолепный уровень. И я прекрасно помню последний концерт Арии в Барнауле, когда на сцену вышли старые, усталые, ко всему безразличные дядечки, которым ничего не надо, у них карвалол в примерках ждёт, кое-как скорей-скорей отыграли и ушли со сцены. И как выступает Кипелов. Так получилось, что я видел группу выходящую из гостиницы, все были дико усталые, один Смольский (группа Rage, они тогда с ним играли) улыбался, остальным было не до чего. Концерт 3,5 часа - на одном дыхании. Энергетика бешенная. Куда вся усталость подевалась. Вот на кого хочется равняться.

- А как вы считаете, на вас самих кто-нибудь ориентируется?

Вячеслав:

Думаю нет. Скорее нас недолюбливают, мол "понтовщики, что-то там из себя пытаются корчить". Как мы в своё время, глядя на более успешные команды. Но это даже хорошо, если за этим отношением следует соперничество, желание сделать лучше.

- С кем из барнаульских музыкантов дружите и есть ли группы, с которыми вы бы не стали играть на одной площадке?

Вячеслав:

Может дружим и не со всеми, но ни с кем не конфликтуем. Скорее, мы просто не можем сыграть со всеми, с кем бы хотелось. Другое дело, что мы предпочитаем играть с командами одного уровня, чего часто не получается, но это уже вопрос к организаторам, которые на одном и том же фестивале ставят команды уровня более высокого с начинающими группами. Раньше был необходим какой-то этап, какой-то отбор. Начинающая группа не могла запросто попасть на любые концерты. Мы в своё время не могли попасть в клубы, это было не реально. Играли по ДК. А сейчас всё это, к сожалению смешалось. Но всё равно это не вопрос про "дружим/не дружим". Есть, конечно, какие-то личные предпочтения, например, группа «Scars», «Every Day», некоторые другие с которыми мы регулярно общаемся, но это вопросы межличностного характера, а не профессионального.

- Ну а какие-то элементы соперничества есть, скажем, кто-нибудь решит провести концерт, в тот же день, что и конкуренты?

Андрей:

Такое когда-то было, но очень быстро стало понятно, что это не выгодно никому. Ни один, ни другой организатор, не смогут окупить собственные мероприятия, когда народ разойдётся по разным концертам. У нас просто не такой большой город. Все наоборот пытаются быть в курсе всех планов и графиков и договариваться заранее, чтобы такой ситуации не было. Вообще складывается тенденция, что народ начинает хуже ходить на концерты, если они проводятся слишком часто. В этом плане музыкальное мероприятие должно быть исключительным, а не повседневным.

Валерий:

Конкуренции тяжёлой музыки в России нет. Конкуренция есть там, где есть выгода. А рок-музыка в нашей стране никакой выгоды не приносит. Это не шоу-бизнес. И востребована она крайне мало. Несмотря на то, что были и есть люди, которые на этом наживаются, но их так мало, что о конкуренции речи не идёт. Какая в рок-музыке выгода? Просто хочется играть и всё.

- Готовится к выходу ваш альбом, которому предшествовал выход демо. Запись началась ещё в 2008, почему он до сих пор не издан?

Андрей:

Запись началась 31 октября 2009, закончилась в декабре, всё остальное время заняли сведение, мастеринг, поиск подходящего звука. Ведь одно дело записать, а другое - добиться того чтобы всё это зазвучало. Собрать из разрозненных частичек мозаики, то полотно, которое люди потом услышат. Поиск подходящих положений этих частичек и занял так много времени.

Валерий:

У нас ещё недостаточно опыта студийной работы. Та же Metallica пишет альбомы года по три, Кипелов вот шесть лет писал. У нас всё ещё очень много экспериментов, каждая песня записывалась неоднократно, с разной подачей, с разным звучанием. Кроме того, помимо музыки мы же все ещё и работаем, и иногда спим.

Вячеслав:

Я подытожу, есть несколько моментов: во-первых, финансовый вопрос, у нас нет возможности откупить студию на месяц, чтобы поселиться там, бросив работу, и всё время посвятить записи, как это делают профессиональные музыканта. Во-вторых, это опыт, если бы мы сейчас знали те вещи, с которыми впервые столкнулись в период работы над альбомом, то могли бы избежать каких-то ошибок, каких-то недочётов. И само собой, это всё всегда творческий процесс, невозможно всё сделать по чёткой схеме, никакой схемы вообще не существует, всё происходит и видоизменяется по ходу. Кроме того, монтаж, работа студии, концерты, поездки, подготовка новой программы, смена состава - все эти вещи отнимают очень много времени. Мы долго шли к этому альбому, мы взрослели, уже созданный материал переосмыслялся, переигрывался, доводился до ума. Ведь он создавался много лет, и пережил неоднократные смены состава и изменения в группе. Даже те песни, которые выходили на демо, сейчас трудно узнать. Они отражают то, как мы видим нашу музыку сегодня, то, как мы сейчас играем, и в этом плане они очень свежие.

- А сколько стоит сделать альбом?

Вячеслав:

Это, пожалуй, до сих пор не известно и о конечной сумме говорить до выхода альбома на носителях, рано. Если приводить конкретные цифры, то один час работы на барнаульских студиях звукозаписи стоит в среднем около 500 рублей. Схемы бывают индивидуальными - будут ли эти часы покупаться оптом и со скидками, чтобы группа могла сидеть в студии неделю, или же - музыканты ходят приходить каждый день на два-три часа. Варианты разные и сумма от этого немного варьируется. Что касается нас - это сумма точно превысила 50 тысяч рублей и продолжает увеличиваться. А вообще, альбом можно записать и гораздо дешевле, всё зависит от желаемого качества, у нас не было возможности идти на компромиссы и мы преследовали цель записаться хорошо.

Валерий:

Стилистика хэви исключает возможность некачественной записи, есть большое количество групп и стилей, где качество не играет главное роли. К таким жанрам я могу отнести, скажем, doom. Есть много лейблов в России, которые специализируются на жанрах, которые по своей природе должны звучать более грязно, более "андеграундно", более "тру". А нам, к сожалению, по стилистике положено записываться максимально качественно.

- А зачем группам в наши дни выпускать именно диски, когда есть Интернет?

Вячеслав:

Да незачем, по сути. Это промо-акция - не более того. Эпоха CD проходит и это давно стало проблемой и в России, и вообще в мире. Сейчас ведь диски покупают либо фанаты группы, которые хотят его иметь не столько как носитель, с которого они на самом деле будут слушать музыку, а больше как некий атрибут. Диск с буклетом, это как плакат, футболка или книга. При том даже, что книгу вам всё же будет приятнее читать в бумажном варианте, а слушать музыку вы всё равно будете, скорее всего, не с диска, а из файла на компьютере или плеере.

Валерий:

Раскрученным группам диски, конечно, не нужны. Им проще выложить музыку в сеть, тем более что если они сами этого не сделают, очень скоро это сделают за них, много же случаев, когда альбомы можно скачать даже до начала их официальных продаж. Но эти группы в своё время тоже выпускали диски. Все молодые команды должны пройти этот этап. Всё равно остаются люди, которое приходят в магазин и спрашивают что-нибудь новенькое. У этих дисков есть шансы быть проданными. Другой вопрос, что денег это почти никаких не приносит и даже расходы не окупает, но это один из способов донести своё творчество до публики и мы пока не можем себе позволить его игнорировать.

Вячеслав:

Ключевое слово тут не "продаётся", а "распространяется". Часть уйдёт на презентации. Часть будет лежать в магазинах, но какое-то незначительное количество, так как мы не тешим себя надеждами, что найдутся люди которые специально пойдут в магазин, чтобы купить диск "Тиары".

Андрей:

Кроме того часто бывает, что в других городах после концертов подходят люди, которые просят у нас диск, чтобы послушать нас в хорошем качестве дома, а мы им что можем предложить - флэшку? Или ссылочку на бумажке быстренько написать? Удовлетворять такие просьбы тоже немаловажно.

- А много ли нового материала готово сейчас, новых песен, клипов?

Вячеслав:

Клипов пока нет. А песен хватает на второй альбом, и вскоре мы приступим к его записи, нужно только довести всё до ума. Нужно выбрать из них именно те, которые можно было бы объединить в рамки альбома. Чтобы это был не просто эклектичный сборник, а законченный с точки зрения идеи и концепции альбом.

Андрей:

На данный момент у нас порядка 25 композиций, с которыми мы выходим на сцену. 12 февраля в клубе "Нирвана" на фестивале " Brutal Valentine's Day" мы впервые исполнили две совершенно новых, это "Так далеко" и "Вдох".

Вячеслав:

Эти песни открывают для нас новый этап творчества, более зрелого, более "группового", что ли. Потому что песню "Так делеко", мы сочинили в джеме, на репетиции в процессе спонтанной импровизации, чего никогда раньше не случалось.

Андрей:

В них немного меняется стилистика. Мы пошли по пути утяжеления звука, если раньше все композиции тяготели к традиционному heavy-metal, то эти более тяжёлые, технически сложные скорее ближе к Melodic Death и Thrash, но с характерным вокалом Валеры, они звучат более мягко.

- Поделитесь планами по развитию группы, что планируете делать?

Валерий:

Издать и презентовать альбом, поездить как можно больше, хотя бы в границах Сибири. Начать писать второй альбом, потому что материал есть. Продолжать развивать свои способности, придумывать какие-то элементы шоу для концертов.

- А есть какие-то очевидные препятствия к этому?

Вячеслав:

Основное препятствие - это катастрофическая нехватка времени и денег. Практика такова, что музыкант играющий рок или метал в России, будет это делать только ради идеи. Наше творчество - это бездонная яма, которая затягивает в себя массу финансовых средств. Мы работаем вне группы, вкладываем деньги в группу, снова зарабатываем, снова вкладываем, а отдачи что-то не видно. А потом нас спрашивают "почему так долго альбом выпускаете?". Так что, конечно, препятствия есть. Хочется съездить в Москву, куда нас зовут, в Питер, но возможности такой нет. Финансовые затраты не сопоставимы тем целям, которых мы можем добиться. Не окупится авиа-перелёт всей группы до Москвы, чтобы вписаться в график, а просто так потратить неделю на поезде - просто нереально из-за работы. Так что мы, по крайней мере, пытаемся покрыть близлежащие территории, отдалённые точки которой достижимы в течении дня. Красноярск, Томск, Омск - в эти города более реально приехать. Сейчас, при подготовке к презентации альбома, планируется наш сольный концерт в Барнауле. Потом в Новосибирске с нашими друзьями, возможно - в Томске. Такой мини-тур. Всё это будет, вероятнее всего, в апреле.