
Фото: Евгения САВИНА. Перейти в Фотобанк КП
Накануне открытия мы пригласили ее автора в программу «Гость студии» на Радио «Комсомольская правда» - Барнаул» (106,8 FM).
Николай Копытов, ведущий: - Алексей, расскажите, что вы привезли барнаульцам?
Алексей Никишин: - Мы привезли две темы. Первая - психологические портреты известных, узнаваемых, медийных людей – актеров, музыкантов, режиссеров. Задача психологического портрета – не показать портретное сходство человека, а за счет каких-то нюансов и деталей открыть что-то новое в этом человеке. То есть показать его таким, каким его не видел ни фотограф, ни зрители, ни, может быть, он сам, - это такая фотография-открытие.
Вторая часть экспозиции – так называемый интеллектуальный жанр. То есть нужно внимательно смотреть на фотографию, чтобы понять, про что это, смотреть дальше – на второй план, за сюжет.
Н. К.: - А сложно докопаться до сути, найти в человеке, которого вы снимаете, что-то такое, чего еще никто не видел?
А. Н.: - Мне кажется, работа фотографа – это вообще сложно. Те работы, что мы показываем на выставке, - только часть большого проекта. У меня было, наверное, 300 – 400 съемок с известными персонажами. Мы вам показываем около 40 из них. Посмотрите, какой большой процент съемок в холостую, потому что не случилось того важного и тонкого, на что рассчитывал.
Н. К.: - А как вы понимаете, что это – «то»?
А. Н.: - Это очень иррационально, невозможно как-то логически описать. Тут ты чувствуешь, и все.
Н. К.: - Насколько я знаю, по образованию вы инженер. А что толкнуло инженера податься в фотографы?
А. Н.: - Я давно был инженером. Я давно живу (улыбается). Как-то так получилось. Я вообще разными вещами в жизни занимался. Например, интернет-маркетингом, телекоммуникациями, руководил большим отделом, большой компанией. Как-то это все надоело, растворилось... Последние лет шесть или семь я занимаюсь только фотографией.
Н. К.: - А когда вы поняли, что именно здесь добьетесь успеха и будете чувствовать себя органично?
А. Н.: - Мне кажется, что, когда люди начинают заниматься искусством, они не думают об успехе вообще. Правильные люди не должны о нем думать. Они просто должны двигаться туда, где чувствуют свой путь, не думая об успехе и мирской суете.
Н. К.: - Я слышал, вы не причисляете себя к профессиональным фотографам, так ли это?
А. Н.: - Да, мне кажется, что профессионал – это ругательство. Это можно прочитать в любом словаре: профессионал – это человек, который может предсказать свой результат( то есть: я могу сейчас снять восхитительный портрет). А художник – это человек, который делает открытие. А открытие – это всегда случайность. Художник не может сказать, что у него получится. Сальвадор Дали говорил очень хорошо по этому поводу: «Если вы знаете, о чем будет ваша картина, то зачем ее писать?». То есть для художника очень важен сам путь: как он это делает. То, что получилось в конце, и есть награда за пройденный путь.
Н. К.: - В России началось повальное увлечение фотографированием. Как вы думаете, хорошо это или плохо, когда у 95% населения увлечение – фотография?
А. Н.: - Может быть, распространение каких-то таких псевдокультурных увлечений, - это и хорошо. Но безусловно, нужно, чтобы все те люди, которые считают себя фотографами, даже начинающими, шли обязательно учиться в спецшколы или слушали лекции каких-то авторов, которые им нравятся. Без обучения искусству фотографии ничего не получится. Это то же самое, что играть на скрипке и не знать нот. То есть, наверное, это возможно, но в очень редких случаях. В основном нужно что-то знать. Вообще фотография – это такое большое направление, что учиться, мне кажется, можно всю жизнь.
Н. К.: - Интересно получается: все шедевры или все хорошие творческие вещи получаются случайно, но все равно этому следует учиться…
А. Н.: - Я могу сказать, что все мои фотографии, которые есть на этой выставке, абсолютно случайны. То есть в фотографии большое значение имеет случай, но для того, чтобы заставить случай работать на себя, вы должны знать, как это все устроено, как это все происходит и как нужно снимать такие фотографии.